CRCD 058 ROCCOs RED CLOUD
„Circus de Plague“

Psychedelic, Progressive, Stoner, Blues, Rock from Dortmund (GER)
The late 60's and early 70's, that was the great time of classic rock trios. With irrepressible energy,
boundless passionful, improvisation and incredible dynamics, three- pieces like The Jimi Hendrix
Experience, Cream, Rory Gallagher`s Band Taste, Blue Cheer, Mountain
or Johnny Winter and his band, revolutionized rock music.
Keeping up their tradition, Rocco’s Red Cloud, a young trio from the eastern Ruhr area, are getting
ready to add new facets to that classic sound.
The heavy, psychedelic blues rock sound of the Sixties role models is now enriched by the
youngsters with the musical benefits of subsequent rock generations, to create their own sound.
300 CDs / DigiPak incl 12-p-booklet
sealed

SHEM

" No songs, Just sound"

limited to 300 copies

"Shem is a collective of musicians aiming to create improvisational sound pieces influenced by a wide range of eras and strains of Psychedelic music: From early Krautrock bands such as Amon Düül, Can and Popol Vuh, to the oscellation driven space rock of Hawkwind and the meandering soundscapes created by contemporary bands such as Electric Orange, Oresund Space Collective and Kungens Män. Through combining elements of Ambient, Drone, Psych and Space Rock into epic, reverb drenched jams, Shem take the listener onto a cosmic journey into their own realm of musical experimentation."

Credits:

Guitars - Joel
Guitars - Alex
Bass - Tobias
Drums, Percussions - Benjamin
Synthesizers, Saxophone - Alexander

Recorded in August 2017 at Beinroth's Mansion, Théhillac, and on September 22nd at Nachtsicht Festival 2018.
Mixed by Alexander Gallagher, Benjamin Maier and Tim Heumesser
Mastered by Raphael Hieber.

Artwork by Tobias Brendel.

No Songs, just Sounds is released in co-operation with Clostridium Records and Underground Äxpärten.

** PRE - ORDER **

CR-CD 053

DEAF PROOF

"Brain Utopia"

DigiPak / limited to 300 !!

Aufwachen lieber Stoner-Rocker und -Rockerinnen! DEAF PROOF aus Freiburg releasen ihre neues Monsteralbum: BRAIN UTOPIA. Für alle die mit Psychedelic Stoner etwas anfangen können definitiv ein Must-have 2019, auch alle Anderen sollten ein Ohr riskieren: Zu hören gibt es zwei epische Langtracks um die 15-Minuten-Marke, Brain Utopia und The Awakening, dazu zwei kurze, mit Gesang veredelte, nicht minder bewegenden Jams, Trial And Error und Desert Man.

Deaf Proof liefern dabei wieder ihren vintage, fuzzy, psychedelischen und natürlich eingängigen Stoner ab, musikalisch irgendwo in der Schnittmenge zwischen Truckfighters, Colour Haze und Orange Goblin angesiedelt, textlich immer tiefsinnig und gesanglich erinnert einen J-Fredo an diverse Grunge-Größen.

Deaf Proof sind alte Hasen und machen Stoner Rock seit 2006, szeneweite Aufmerksamkeit erhielten sie besonders mit ihrer „Death Sounds Angry“ EP 2013. Es folgte 2015 die „Blood Red Sky Sessions“ LP, 2016 zwei Split-Releases mit Holistic Hobos und Mount Hush.

Limited edition of 300 copies 2-CD EcoPack

** The album on 2 discs, housed in thick, shrinkwrapped cardboard! **
/ a 100 available at ClostridiumRecords only / co-production with KANOI himself & GasStationRainbowRecords

VÖ : 20.09.2019 / Versand ab 18.09!!

This album has been in the making for a very long time. I actually started writing it soon after releasing "Mountains Of The Sun" at the end of 2016 but the recording process was slow and grueling due to old and increasingly unreliable equipment. As a result I wasn't very satisfied with the material that came out of those recording sessions (the best of which I released as the "Home By The Sea" EP in 2017) and felt very frustrated and uninspired which led to me not really recording any new material for nearly a year. I was still writing though and at the end of 2018 I had amassed over 30 demos of songs in various states of completion. Around that time I also finally bit the bullet and switched to a whole new recording setup which actually made producing and recording music fun again and for the next 6 months I sifted through all my demos and recorded song after song. By June 2019 I had completed most of the work on 80 minutes of music, spread over 18 tracks (not counting the 30 seconds of silence I included as track 11 on the digital version to provide a break between the two parts of the album). The songs on this record, stylewise, are all over the place, more "Giant Sand", "Wilco" and "Eels" than "Pink Floyd" or "Jimi Hendrix" (you'll still find a few guitar work-outs on there though) - I just wanted to make a very diverse recording encompassing ALL of my musical tastes and not just "Mountains Of The Sun 2". I think I managed to do that with this record!

Wild Fuzz Trip is the music of the PedalTvChannel crew with the Icelandic artist Bjarki Omarsson on drums, hope you like it !

„What a special sonic treat there is for you today, my friends! Wild Fuzz Trip delivers only the very best instrumental stoner music.

One thing about Wild Fuzz Trip that sets them apart is they make music that you would call doom, but also they make psychedelic music, too. They ride right along the line between doom and psych. A track like Mammoth Tower has some psych elements to it, but it is more doom. But a track like Stonefly Echo has more psych guitar and effects.
And another thing about Wild Fuzz Trip are the PEDALS! So many pedals! „

/www.fuzzycracklins.com/

limitited to 300 copies

DigiPak

made in E.U.

Pub Cerenkov

stands for epic improvised jams, labeled as night-sessions.

Here are 5 sessions collected on 1 CD,

limited to 300 copies in digipack.

Limited to 300 copies, DigiPak as usual

co-Produktion w/ Underground Äxpärten & the band themselves

Pub Čerenkov

Psych / Space Rock (De)

Pub Čerenkov aus Ulm improvisieren seit 2015 mit einer eigenen Mischung aus groovendem Psych und Space Rock und haben ihre gesammelten Ideen 2018 auf ihrem großartigen Debut-Album „Journey To The Pillow King“ vereint.

GREEN DESERT TREE

"progressive worlds"

VinylReplica Style incl 12-page-booklet

limited to 500 copies

Eine abschüssige Straße. Im Hintergrund –einige Meter über dem Boden –schiebt ein alter Mann in gebeugter Körperhaltung seinen Rollator Richtung Horizont. Dort, wo die dunklen Wolken aufreißen, erscheint ein gleißendes Licht. Ein stimmungsvolles Coverfoto, das für eine musikgewordene Himmelfahrt steht. Die Himmelfahrt von Mat Plundrot, dem Protagonisten der Geschichte, die die Mitglieder von „Green Desert Tree“ in Musik und Wort erzählen. Mit ihrem Debüt „Progressive Worlds“veröffentlichtdie junge Band aus Berlin ein spannungsgeladenes, vielschichtiges und facettenreiches Konzeptalbum.Ein ambitioniertes Projekt, wie esin derimmer schnelllebiger und flüchtiger werdenden Musikszene nur noch selten zu finden ist. Neben dem kompositorischen Mastermind Tim Sund (Keyboard und Komposition) bilden Timo Enders (Gesang), Simon Rainer (Gitarren), Alex Will (E-Bass) und Jonathan Gradmann(Schlagzeug)dieses ausdrucksstarke Ensemble, das die Lebensgeschichte von Mat Plundrot Revue passieren lässt. Mit gleichermaßen virtuosen wie stimmungsvollen Klanggemälden, die das Publikum von der ersten Note an in ihren Bann ziehen.Auch wenn „Progressive Worlds“in die fiktive Welt ihres Protagonisten abtaucht, stammt die Idee aus dem realen Leben, betont Tim Sund. „Als ich vor meinem Haus stand und auf den Bus wartete, lief er plötzlich an mir vorbei. Dieser alte, etwas vergrämt wirkende Herr mit seinem Rollator. Eine lokale Berühmtheit inmeinem Kiez, dermeist in Selbstgespräche vertieft durch die Straßen tippelt.Da habe ich mir die Frage gestellt, welches Leben man wohl hinter sich haben muss, um so zu werden“, blickt Sund auf die Initialzündungfür das Albumzurück. „Dieses Erlebnis hat uns in einen kreativen Sog gezogen. Bis dahin hatte ich mich mit dem Schreiben von Songtexten schwergetan. Doch plötzlich sprudelten die Ideen nur so aus mir heraus.“ Da es den Bandkollegen ähnlich ging und alle fleißig Text-und Songideen beisteuerten, waren die Grundsteine für dieses Drama schnell gelegt. Die musikalische Klammer des Albums bilden die Balloni. Sie werden von Sunds sphärisch-schwebenden Keyboard-Klängen dominiert und symbolisierenPlundrots Himmelfahrt. „Diese Ballonsziehen das Publikum ins Geschehen hinein und schließen den Kreis,wenn seine Seele am Ende in den Himmel aufsteigt“, erklärt Sund. Dazwischen erzählen „Green Desert Tree“–in zufälliger Reihenfolge –neun Episoden aus Plundrots Leben. Den Auftakt bildet das fast zehnminütige Titelstück „Progressive Worlds“, das in der Funktioneiner Ouvertüre die Höhen und Tiefen vorwegnimmt, diePlundrot in seinem Leben widerfuhren. Hier geht es Schlag auf Schlag: harte, rockige Gitarrenriffs und schneidende Keyboard-Klänge wechseln sich mit gefühlvollen, lyrischenPassagen ab, in denen SängerTimo Enders die Flexibilität und Wandlungsfähigkeit seiner Stimme unter Beweis stellt.Was danach folgt,ist eine rund 60-minütige, emotionale Berg-und Talfahrt, die Antworten auf die Frage sucht, welche Erfahrungen Plundrot zu dem Menschen gemacht haben, der er am Ende war. Songtitel wie „Beast of Prey“ oder „Devil in Disguise“ deuten darauf hin, dass den alten, gebrechlichenMann ein dunkles Geheimnis umgibt. Dafür muss er sich nun –als er sein Leben in Form von Erinnerungen ein letztes Mal an sich vorbeiziehen sieht –vor seinem Schöpfer verantworten. Gefühlvolle, wunderschöne Balladen wie „Life“ oder „A Glimpse of Eternity“ erinnerndagegen anglücklichere Zeiten, in

Eine abschüssige Straße. Im Hintergrund –einige Meter über dem Boden –schiebt ein alter Mann in gebeugter Körperhaltung seinen Rollator Richtung Horizont. Dort, wo die dunklen Wolken aufreißen, erscheint ein gleißendes Licht. Ein stimmungsvolles Coverfoto, das für eine musikgewordene Himmelfahrt steht. Die Himmelfahrt von Mat Plundrot, dem Protagonisten der Geschichte, die die Mitglieder von „Green Desert Tree“ in Musik und Wort erzählen. Mit ihrem Debüt „Progressive Worlds“veröffentlichtdie junge Band aus Berlin ein spannungsgeladenes, vielschichtiges und facettenreiches Konzeptalbum.Ein ambitioniertes Projekt, wie esin derimmer schnelllebiger und flüchtiger werdenden Musikszene nur noch selten zu finden ist. Neben dem kompositorischen Mastermind Tim Sund (Keyboard und Komposition) bilden Timo Enders (Gesang), Simon Rainer (Gitarren), Alex Will (E-Bass) und Jonathan Gradmann(Schlagzeug)dieses ausdrucksstarke Ensemble, das die Lebensgeschichte von Mat Plundrot Revue passieren lässt. Mit gleichermaßen virtuosen wie stimmungsvollen Klanggemälden, die das Publikum von der ersten Note an in ihren Bann ziehen.Auch wenn „Progressive Worlds“in die fiktive Welt ihres Protagonisten abtaucht, stammt die Idee aus dem realen Leben, betont Tim Sund. „Als ich vor meinem Haus stand und auf den Bus wartete, lief er plötzlich an mir vorbei. Dieser alte, etwas vergrämt wirkende Herr mit seinem Rollator. Eine lokale Berühmtheit inmeinem Kiez, dermeist in Selbstgespräche vertieft durch die Straßen tippelt.Da habe ich mir die Frage gestellt, welches Leben man wohl hinter sich haben muss, um so zu werden“, blickt Sund auf die Initialzündungfür das Albumzurück. „Dieses Erlebnis hat uns in einen kreativen Sog gezogen. Bis dahin hatte ich mich mit dem Schreiben von Songtexten schwergetan. Doch plötzlich sprudelten die Ideen nur so aus mir heraus.“ Da es den Bandkollegen ähnlich ging und alle fleißig Text-und Songideen beisteuerten, waren die Grundsteine für dieses Drama schnell gelegt. Die musikalische Klammer des Albums bilden die Balloni. Sie werden von Sunds sphärisch-schwebenden Keyboard-Klängen dominiert und symbolisierenPlundrots Himmelfahrt. „Diese Ballonsziehen das Publikum ins Geschehen hinein und schließen den Kreis,wenn seine Seele am Ende in den Himmel aufsteigt“, erklärt Sund. Dazwischen erzählen „Green Desert Tree“–in zufälliger Reihenfolge –neun Episoden aus Plundrots Leben. Den Auftakt bildet das fast zehnminütige Titelstück „Progressive Worlds“, das in der Funktioneiner Ouvertüre die Höhen und Tiefen vorwegnimmt, diePlundrot in seinem Leben widerfuhren. Hier geht es Schlag auf Schlag: harte, rockige Gitarrenriffs und schneidende Keyboard-Klänge wechseln sich mit gefühlvollen, lyrischenPassagen ab, in denen SängerTimo Enders die Flexibilität und Wandlungsfähigkeit seiner Stimme unter Beweis stellt.Was danach folgt,ist eine rund 60-minütige, emotionale Berg-und Talfahrt, die Antworten auf die Frage sucht, welche Erfahrungen Plundrot zu dem Menschen gemacht haben, der er am Ende war. Songtitel wie „Beast of Prey“ oder „Devil in Disguise“ deuten darauf hin, dass den alten, gebrechlichenMann ein dunkles Geheimnis umgibt. Dafür muss er sich nun –als er sein Leben in Form von Erinnerungen ein letztes Mal an sich vorbeiziehen sieht –vor seinem Schöpfer verantworten. Gefühlvolle, wunderschöne Balladen wie „Life“ oder „A Glimpse of Eternity“ erinnerndagegen anglücklichere Zeiten, in

denen Plundrotmit der Liebe seinesLebensunbeschwerte, harmonischeTage verbringen durfte. Was dazwischen geschehen ist, überlassen die Mitglieder von „Green Desert Tree“ letztlich ihrem Publikum.

Sie liefern lediglichIndizien in Form musikalischer Puzzlestücke.Ein kluges Konzept, mit dem die Band ihr Publikum einbindetundes fordert, ohne es zu überfordern. Nicht nur Progressive-Rock-Anhänger dürften an denunterschiedlichen Klanggemälden ihre helle Freude haben –denn die Bandbreite an Sounds und Stimmungen,die „Green DesertTree“in ihren Stücken verarbeiten, ist groß.„Ich habe das Glück, dass mein Vatereingroßer Musikfanist. Schon in meiner Kindheit hat er mirauf Autofahrten Genesis, Marillion oder Saga vorgespielt.Später haben mich Bands wie Guns`n`Roses oder Alter Bridge fasziniert“ erinnert sich Enders an seine breit gefächerte musikalische Sozialisation. Auch Einflüsse von Yes, Emerson, Lake and Palmer (ELP), Deep Purple oder Steven Wilson (u.a. Porcupine Tree) sind im Sound von „Green Desert Tree“ unüberhörbar. Jedoch vermeidet es die Band, die berühmten Vorbilder einfach nur zu zitieren. Im Gegenteil: dank Sunds geschmackvoller und raffinierter Arrangierkunst entsteht eine eigenständige Form von Progressive Rock, die Tradition und Moderne gekonnt miteinander verbindet. Oder, wie Sund es formuliert: „Progressive Worldsist eine spannende Hybride aus traditionellen Klangwelten der 1970èr Jahre, vermischt mit modernen Elementen der Filmmusik, der Klassik und des Jazz.“ Ein beeindruckendes,starkes Debüt einer jungen Band aus Berlin, von der mannoch hören wird!

Christian Erber, Radio Bremen/NDR

Goldkante

"nature´s mind"

kampsheide.de

(Brutstätte von GOLDKANTE, entstanden aus den monatlichen JamSEssions...)

Goldkante nehmen den Zuhörer mit auf eine musikalische Reise.

Die Geschichte dazu singt Dir keiner vor, sie beginnt in Deinem Kopf!

limited to 300 copies DigiPak

Made in E.U.

Kanoi & KRPL "stealth chicken " CD

Named after a character from an obscure german pulp fiction magazine,

Kanoi is Benjamin Kantschieder's take on music influenced

by the mindset of 70s space rock, his record collection and

love for sonic experimentation.

KRPL are a heavy instruMental band from Graz, Austria.

Together they released a double album of improvised music

in 2016 called "Das blutige Samenkorn".

"Stealth Chicken", the new album by Kanoi & KRPL,

again consists of 3 completely improvised tracks

(this time even including brass instrumentation on one of them)

and delivers about 40 minutes of new, spacey music.

limitited to 300 copies

DigiPak

made in E.U.

„Gran Muro de Coma“

The legendary Heavy Psych/Stoner Rock, and pioneer of the rock en español movement from the '90s decade in Puerto Rico, La Iglesia Atómica (The Atomic Church) is back on stage after 20 years of absence. Before Californian bands like Kyuss, Sleep and Avid King defined the sub genre between 1991 and 1995, The Atomic Church pioneered the sound in the Island since August, 1990.

DIGI PAK

limited to 500 sealed copies

+ Bonus tracks!!